Taniec to sztuka, która łączy elementy wizualne z rytmem. Sztuka tańca to także dziedzictwo kulturowe, sztuka tańca jest uniwersalna, to znaczy cały świat ma swoje sztuki taneczne.
sztuka tańca rozwija się od czasu do czasu, z rozwoju sztuki tańca pozwala na wiele nowych rodzajów tańca współczesnego.
Historia tańca
1. Era prymitywna
Począwszy od początku istnienia królestwa na świecie, taniec uważany jest za świętą i magiczną moc.
Tak więc powstaje taniec, którego używa się w oparciu o ich przekonania.
Jednym z nich jest taniec deszczu, taniec egzorcyzmów, taniec przebudzenia i inne. Stworzenie tego tańca opiera się na ruchach natury i jest przez nie inspirowane oraz naśladuje ruchy żywych istot.
2. Era buddyzmu hinduskiego
Historia tańca na świecie była kontynuowana w okresie szerzenia się buddyzmu hinduskiego, na który wpływ miała kultura przyniesiona przez kupców.
Począwszy od ery buddyzmu hinduskiego, taniec zaczął mieć standaryzację i punkty odniesienia, ponieważ istnieje literatura o sztuce tańca napisana przez Bharata Muniego pod tytułem Natya Sastra, która omawia 64 rodzaje ruchów rąk mudry.
3. Era islamu
Rozwój tańca na świecie w czasach islamu rozpoczął się w 1755 roku, kiedy to islamskie królestwo Mataram zostało podzielone na dwie części.
Wraz z podziałem islamskiego królestwa Mataram, te dwa królestwa zaczęły pokazywać swoją tożsamość poprzez taniec.
4. Era kolonialna
Historia tańca na świecie przeżyła niepowodzenie w epoce kolonialnej z powodu panującego wówczas chaosu.
Jednak taniec, który był wystawiany w pałacu, był nadal prowadzony, a nawet dobrze utrzymany. W okresie kolonialnym taniec był pokazywany tylko podczas ważnych wydarzeń królewskich.
Jednym z przykładów tańca inspirowanego walką ludu w okresie kolonialnym jest taniec Prawiroguno. Taniec Prawiroguno urodził się w Środkowej Jawie i opowiada o wytrwałości bohaterów świata.
5. Epoka po odzyskaniu niepodległości
Sztuka tańca nadal rozwija się po uzyskaniu niepodległości przez świat, więc taniec można wykonywać podczas tradycyjnych i religijnych ceremonii.
Czasami ten taniec rozwija się również dzisiaj jako rozrywka. Ponadto wielu młodych ludzi zaczęło interesować się światem tańca.
Świadczy o tym liczba młodych ludzi, którzy lubią taniec i potrafią zademonstrować różne rodzaje tańca. Począwszy od tradycyjnego tańca, a nawet tańca współczesnego.
Po zrozumieniu rozwoju tańca nadszedł czas na głębsze poznanie tańca. Poniżej znajduje się pełne zrozumienie sztuki tańca, której musisz przestrzegać!
Zrozumienie sztuki tańca
Sztuka tańca to rytmiczny ruch wykonywany w określonym miejscu i czasie w celu wyrażenia uczuć i przekazania wiadomości od osoby lub grupy.
Kilka opinii dotyczących definicji tańca według różnych figur:
1. Według eksperta o nazwisku Soedarsono
sztuka tańca jest wyrazem ludzkiej duszy, która wyraża się poprzez piękny (estetyczny) rytmiczny ruch.
Znaczenie Dr. Soedarnoso, wyrazem uczuć jest pragnienie z wnętrza osoby, która obdarza lub pokazuje uczucia i emocje danej osoby.
Tymczasem piękne rytmiczne ruchy to ruchy ciała, które są dostosowane do rytmu towarzyszących dźwięków, tak aby stworzyć czarującą moc tym, którzy je widzą ”.
2. Według księcia Suryadiningrata
Taniec to ruch wykonywany przez wszystkich członków ciała człowieka, wykonywany w harmonii z rytmem muzyki w określonym celu.
3. Według Wikipedii
Tymczasem taniec to rytmiczny gest w zgodzie z muzyką wykonywaną w określonym miejscu i czasie w celach społecznych, wyrażający uczucia, intencje i myśli.
Dźwięki zwane muzyką akompaniamentu tanecznego kierują ruchami tancerza i wzmacniają przekazany sens.
Przeczytaj także: Elementy zewnętrzne i wewnętrzne w opowiadaniu (kompletnym) + przykładowe pytaniaCharakterystyka sztuki tańca
Sztuka tańca ma również cechy, a mianowicie:
- Wzory ruchu zostały określone.
- Ma wysoką wartość artystyczną
- Utworzony ruch wykracza poza minimalne wymagania wymagane przez kontekst.
- Rosnąć i rozwijać się wśród szlachty.
- Miary jego piękna przekraczają granice regionalne.
Elementy tańca
Krótko mówiąc, taniec jest sztuką ruchu ciała, któremu towarzyszy rytm i ma określony cel.
Z tego rozumienia taniec z pewnością zawiera następujące elementy, takie jak elementy główne i wspierające:
1. Wiraga (raga)
Wiraga w języku jawajskim oznacza ragę, która w kontekście tańca jest zwykle nazywana ruchem. Taniec powinien podkreślać dynamiczne, rytmiczne i estetyczne ruchy ciała.
Chociaż nie wszystkie ruchy w tańcu mają określony cel.
- Zwykły ruch lub czysty ruch to ruch w tańcu, który nie ma określonego celu
- Znaczący ruch to ruch w tańcu, który ma głębokie znaczenie i ma określony cel.
Wiraga może wpływać na percepcję stworzoną z tańca. Przykłady znaczących ruchów, a mianowicie okrężny ruch nadgarstków, oznacza miękkość, elastyczność. Podczas gdy ruch talii ma znaczenie mocy lub autorytetu.
2. Wirama (rytm)
Niemożliwe jest, aby taniec był tancerzem poruszającym się tu i ówdzie bez towarzyszącej mu muzyki.
Muzyka towarzyszy ruchom tancerza. W przypadku muzyki ruch będzie miał większe znaczenie, ponieważ tworzy określoną atmosferę.
W takim przypadku tancerz musi mieć możliwość dostosowania rytmu, rytmu i tempa tak, aby było harmonijne i estetyczne.
3. Wirasa (smak)
Taniec musi być w stanie przekazywać wiadomości i uczucia publiczności poprzez ruchy i ekspresję tancerzy.
Dlatego tancerz musi być w stanie ożywić i wyrazić taniec poprzez mimikę i pogłębienie charakteru.
Na przykład, jeśli grana postać jest łagodną wiejską dziewczyną, oprócz pełnych wdzięku ruchów tancerz musi również okazywać wspierający wyraz twarzy.
Kilka dodatkowych elementów w sztuce tańca
4. Makijaż i kostiumy
Niemożliwe jest, aby na pokazie tanecznym tancerze mieli prowizoryczne kostiumy i makijaż.
Ten element wspiera tworzenie tanecznej atmosfery i przekazuje ukryty charakter i przesłanie.
5. Wzory podłóg
Taniec będzie piękny, jeśli tancerka opanuje wzór podłogi. Nie tylko bycie na środku sceny, ale także poruszanie się tu i ówdzie, żeby nie nudzić publiczności monotonią.
Jest to również bardzo ważne w przypadku tańców wykonywanych przez wielu tancerzy, aby tancerze nie zderzali się ze sobą, aby pokazywane ruchy były harmonijne, zwarte i uporządkowane.
6. Ustawienie sceny
Dobry występ taneczny zwróci uwagę na oprawę sceniczną.
Omawiana scenografia obejmuje również oświetlenie. Choćby scena baletowa nie była zbyt jasna, ale też nie za ciemna.
Zasadniczo kierownik pokoju musi być w stanie dostosować się do tańca, który będzie wykonywany.
7. Własność
Ta właściwość jest narzędziem pomocniczym takim jak szaliki, talerze, parasole, świece.
Chociaż nie wszystkie tańce wykorzystują właściwości, ten element również wymaga uwagi, aby wspierać wizualizację tańca.
Sam Propeti ma na celu ułatwienie publiczności zgłębienia znaczenia tańca.
Funkcja sztuki tańca
Czy po jasnym omówieniu znaczenia aż do jego elementów taniec spełnia jakąś funkcję?
Oczywiście ten taniec ma wiele funkcji. Gdzie funkcja jest dostosowana do celu realizacji samej sztuki tańca.
1. Jako przedstawienie
Pierwsza funkcja taneczna jest przeznaczona na przedstawienie lub scenę.
Tam, gdzie ten taniec podkreśla piękną stronę choreograficzną, jest również konceptualizowany. W ten sposób widzowie, którzy go zobaczą, będą zainteresowani i dobrze się bawią.
2. Jako taniec ceremonialny
Oprócz pełnienia funkcji podczas przedstawień, tańce mogą być również przeznaczone do wypełniania niektórych ceremonii.
Zwykle ci, którzy często używają tańców podczas tej ceremonii, takich jak tradycyjne ceremonie lub pewne rytuały religijne.
W tym tańcu widać oczywiście powagę podczas komunikowania się z Wszechmocnym.
Przeczytaj także: Planety w Układzie Słonecznym i porządek planet3. Jako rozrywka
Właściwie nie różni się tak bardzo od funkcji tańca jako spektaklu. Różnica polega jednak na tym, że w funkcji wykonawczej taniec odbywa się poprzez myślenie o ciekawej koncepcji tańca lub choreografii.
Jeśli chodzi o rozrywkę, jej celem i funkcją jest tylko rozrywka. Ruchy i schematy taneczne są z pewnością bardziej swobodne.
4. Jako Stowarzyszenie i art
Inną funkcją jest stowarzyszenie i forma sztuki. Jeśli chodzi o skojarzenie, taniec może być odgrywany jako forma interakcji między ludźmi i jest bardziej komunikatywny.
Jeśli chodzi o sztukę, taniec służy zachowaniu pewnych kultur. Na przykład w tradycyjnych tańcach lub tradycyjnych tańcach, które są wyjątkowe i różne w każdym plemieniu.
Rodzaje tańca
Nie tylko funkcje są różne, ale także rodzaje tańców są bardzo zróżnicowane i są podzielone na 2 części.
Gdzie to grupowanie jest oparte na liczbie tancerzy i ich gatunku lub przepływie.
1. Rodzaje tańca w zależności od liczby tancerzy
Rodzaj tańca w zależności od liczby tancerzy z pewnością zależy od tego, ile osób tańczy.
W podziale ten typ jest również podzielony na 3 kategorie.
- Taniec solo lub pojedynczy, w którym taniec wykonuje tylko jedna osoba. Na przykład taniec Gatotkaca ze Środkowej Jawy.
- Na przykład tańcz w parach lub we dwoje, jak taniec masek z zachodniej Jawy.
- Taniec grupowy wykonywany przez więcej niż dwie osoby. Przykładów jest oczywiście bardzo wiele, takich jak taniec Kecak z Bali lub taniec Saman z Aceh.
- Taniec Kolosal , wykonywany masowo przez niejedną grupę. Na przykład Paju Gandrung Sewu Dance z Banyuwangi.
2. Rodzaje tańca w zależności od gatunku
Tymczasem, jeśli jest oparty na gatunku, ten taniec może opierać się na dwóch głównych typach. Oba te tańce są tańcami tradycyjnymi i tańcami nowoczesnymi, które często określa się jako tańce nowego stworzenia, których ruchy są określane lub tworzone przez określoną osobę w określonym czasie.
Tradycyjny taniec
Taniec tradycyjny to sztuka taneczna przekazywana z pokolenia na pokolenie. Ten taniec zostaje następnie zachowany i staje się pewną kulturą na danym obszarze.
Tradycyjne tańce mają zwykle wartości filozoficzne, symboliczne i religijne. Pod względem ruchu, formacji, ubioru i makijażu tradycyjny taniec ma zwykle określony standard i nie zmienia się zbytnio. Taniec tradycyjny dzieli się następnie na taniec klasyczny i taniec ludowy.
Klasyczny taniec tradycyjny
Taniec klasyczny to rodzaj tańca, który rozwinął się wśród arystokratów. Ponieważ rośnie w arystokratycznym środowisku, taniec ten podlega pewnym regułom i nie można go beztrosko zmienić.
Zwykle na powitanie gości honorowych lub podczas pewnych ceremonii wykonuje się tradycyjne tańce klasyczne.
Przykładami tradycyjnego tańca klasycznego są taniec Bedhaya Srimpi z Jawy Środkowej i Taniec Sang Hyang z Bali.
Tradycyjny taniec ludowy
Jak sama nazwa wskazuje, taniec ten jest bardziej populistyczny niż klasyczny taniec tradycyjny. Tradycyjny taniec ludowy jest rodzajem tradycyjnego tańca opracowanego przez zwykłych ludzi i stał się kulturą dziedziczną.
Ruchy tradycyjnego tańca ludowego wydają się być łatwe do wykonania i stosunkowo proste. Tradycyjny taniec ludowy jest zwykle tańczony podczas określonej uroczystości.
Przykładami tego typu tańca są Jaipongan z zachodniej Jawy i taniec parasolowy z malajskiego.
Taniec nowoczesny
Taniec nowoczesny to taniec, w którym dominują uczucia i emocje, które są podstawowymi cechami natury ludzkiej, która pragnie być wolna, dlatego ten rodzaj tańca jest bardziej ukierunkowany na oczekiwaną wolność.
Taniec nowoczesny jest swobodniejszy, co oznacza, że może swobodnie wyrażać różnorodne ruchy, bez konieczności przestrzegania istniejących wzorców, standardów i tradycji.
Przykłady tańca nowoczesnego: breakdancing, taniec współczesny, taniec salsa, balet i tak dalej
